华语名导的好莱坞之路,徐克、洪金宝相继受挫,只有他俩成绩显著

好莱坞电影,依托于先进的拍摄技术、出色的剧情设计,总是能获得许多中国观众的喜爱。今年年初上映的《大黄蜂》,如今还在热映的《复仇者联盟4》,都是鲜活的例子。好莱坞大片吸引了许多中国观众,而好莱坞优越的电影拍摄条件,也吸引着不少华语导演。今天我们就和大家聊聊,11位华语影坛名导的好莱坞打拼之路。

1、暴力美学大师——吴宇森

对于吴宇森的名字,喜欢港片的观众应该都不陌生。《英雄本色》、《喋血双雄》、《辣手神探》、《纵横四海》等经典作品,不仅让吴宇森在华语影坛扬名立万,同时也让他获得了不少北美片商的注意。1993年,吴宇森进入好莱坞,成为了华语导演赴美发展的先锋人物。

尚格·云顿、吴宇森

在好莱坞的大银幕之上,吴宇森也取得了显著的成绩。1993年,他执导了自己在好莱坞的首部作品《终极标靶》。好莱坞动作巨星尚格·云顿的出演,搭配上“吴式暴力美学”的枪战场景,使得《终极标靶》这个“美式江湖枭雄片”在上映后获得了3000多万美元的票房。

这个成绩,让吴宇森受到了“二十世纪福克斯”的注意。在“二十世纪福克斯”的支持之下,吴宇森打造了自己在好莱坞的第二部作品。正是这部作品,彻底稳固了吴宇森在好莱坞的地位,它就是《断箭》。

关于“核战争”的深刻故事主题,两位男主角的精彩演绎,以及刺激的枪战动作镜头,让这部《断箭》成为了一部兼具故事深度与娱乐性的经典作品。吴宇森凭借该片,在好莱坞备受关注。而随后的《变脸》、《碟中谍2》、《黑杰克》,更是让他跻身好莱坞一线名导之列。

然而,命运的变化总是无常。2000年,吴宇森受到好莱坞八大影业之一的“米高梅”邀请,为《风语者》担任了导演。该片制作成本花费了1.15亿美金,上映后仅获得了7700多万美金的票房。

《风语者》的票房惨败,让吴宇森成为了好莱坞片商眼中的票房毒药,他的事业也由此开始步入低谷。《风语者》之后,吴宇森又在2003年为“派拉蒙影业”打造了惊悚电影《记忆裂痕》,这部电影叫好不叫座,票房市场的再度预冷,让吴宇森彻底跌入事业底谷。

《记忆裂痕》之后,吴宇森在好莱坞陷入了沉寂。2008年,吴导凭借《赤壁》回归华语影坛,而他的好莱坞奋斗之路,也就此告一段落。虽然在好莱坞期间,吴宇森导演只打造了7部电影,其中也不乏票房惨淡的作品,但就电影质量而言,每一部都是值得一看的佳作。

2、警匪港片宗师——林岭东

在吴宇森进入好莱坞之后,不少香港电影人也开始将目光对准国际市场。凭借《监狱风云》、《龙虎风云》、《一触即发》等作品扬名影坛的林岭东,就是其中之一。

林岭东、周润发

1996年,林岭东导演走入好莱坞,并在“哥伦比亚影业”的支持之下,拍摄了动作警匪片《极度冒险》。和吴宇森一样,林岭东也找到了尚格·云顿担任男主角。“双胞胎身份”引发的悬疑故事剧情,搭配上纯正的港式打斗设计,让《极度冒险》成为了一部娱乐性十足的电影作品。然而,《极度冒险》在北美上映后,票房成绩不佳。首战失利,让林导在好莱坞备受冷落。

《极度冒险》在北美失利之后,林岭东便返回了香港影坛,并打造了《高度戒备》、《目漏凶光》两部悬疑警匪经典。这两部作品,让林导在金像奖、金马奖上揽获多项荣誉。重拾信心的他,在2001年再度走入好莱坞的大银幕,并打造了一部经典的悬疑动作科幻片《复制杀人魔》。

《复制杀人魔》上映后,取得了票房、口碑的双丰收,这也为林岭东赢得了下一部电影的拍摄合同。2003年,林岭东拍摄了自己在好莱坞的第三部作品《叛狱狂飙》。这部《叛狱狂飙》是林岭东最擅长的监狱题材作品,制作水准也相当精良。但因为文化的差异,导致影片在北美上映后票房惨淡。林岭东因为票房失利,再度被好莱坞片商抛弃。

《叛狱狂飙》的失败,让林岭东深受打击。该片之后,他开始逐渐淡出影坛。2018年,林岭东导演在自己家中去世,他的电影人生也在失落、无奈之中,画上了最后的句号。

3、恐怖港片大师——于仁泰

在1996年进入好莱坞的香港导演,不只林岭东一位,还有香港影坛的恐怖片大师于仁泰。早年的于仁泰导演,因为拍摄《追鬼七雄》、《灵气逼人》、《猛鬼佛跳墙》等作品,获得了许多影迷的喜爱。1993年他与林青霞、张国荣合作拍摄的《白发魔女传》,更是成为了一部港片经典。

1996年,于仁泰受到好莱坞环球影业邀请,为电影《五行战士》担任了导演,由此开启了自己的好莱坞电影生涯。

《五行战士》之后,于仁泰又在环球影业的支持下,拿到了电影《鬼娃新娘》的拍摄合同。恐怖片一直是于仁泰最擅长的电影题材,而他在《鬼娃新娘》中的出色表现,也没有让环球影业失望。该片上映后,取得了不错的票房成绩。于仁泰也因为这部作品,稳定了自己在好莱坞的地位。

《鬼娃新娘》之后,于仁泰又先后拍摄了《51号公式》、《弗莱迪大战杰森》两部恐怖题材作品,并取得了不错的票房成绩。然而,随着2004年之后,华人恐怖片导演温子仁的崛起,于仁泰开始在好莱坞的大银幕之上逐渐暗淡。2005年,于仁泰与李连杰合作了《霍元甲》,并凭借该片回归华语影坛。于导的好莱坞打拼之路,也在《弗莱迪大战杰森》之后草草结束。

于仁泰、李连杰

4、动作港片达人——唐季礼

因为执导《警察故事3》、《红番区》、《警察故事4》,而名震香港影坛的唐季礼,也在1996年前往好莱坞打拼,并为迪士尼公司执导了动画真人电影《脱线先生》。不过,《脱线先生》上映后表现平淡,唐季礼也未能获得其他好莱坞片商的注意。

《脱线先生》之后,唐季礼的导演事业便陷入了沉寂。为了在好莱坞寻求新的发展,他在1998年转型电视剧导演,并打造了美剧《过江龙》。2000年,事业一直停滞不前的唐季礼,选择了返回香港,并打造了电影《雷霆战警》。唐导的好莱坞导演生涯,也就此告一段落。

唐季礼、成龙

5、华语鬼才导演——徐克

凭借《倩女幽魂》、《黄飞鸿》等作品名震华语影坛的徐克,在1997年也选择了走入好莱坞发展。在哥伦比亚影业的支持下,徐克拍摄了动作片《双重火力》。该片以“国际反恐”为主题,讲述了一位中情局特工摧毁一起恐袭事件的故事。

《双重火力》保留了徐克一贯的电影风格,奇幻夸张的美术风格,快速、凌厉的剪辑手法,这些元素无处不在。为了增加影片的娱乐性,徐克还邀请了好莱坞动作巨星尚格·云顿与NBA篮球巨星丹尼斯·罗德曼联合出演,影片中更是融合了不少篮球打斗的镜头。

虽然在影片的打造上花了不少心思,但影片上映后的成绩,却十分平淡。征战好莱坞的第一枪就哑了火,徐克的好莱坞之路也由此变得异常坎坷。

在《双重火力》失利之后,徐克又在1998年打造了电影《K.O.雷霆一击》。同样是关于“国际反恐”题材的作品,为了扭转局势,徐克将这部作品的故事背景放在了香港,还邀请了不少香港电影人参与客串。不过遗憾的是,北美的观众并不吃这一套。《K.O.雷霆一击》上映后,票房成绩依旧惨淡。

接连两次的票房失利,让徐克的事业跌入低谷。在沉寂了两年之后,徐克选择在2000年返回香港,并凭借一部《顺流逆流》,重振了自己在华语影坛的声望。而他短暂的好莱坞导演生涯,也在失落中结束。

6、动作喜剧片名导——洪金宝

1998年,能导能演的全能型电影人洪金宝,也选择进入好莱坞发展。相比于其他几位,洪金宝的好莱坞导演之路无疑是最尴尬的。自1998年进入好莱坞之后,洪金宝一份导演合同也没拿到过,仅在哥伦比亚影业的安排下,参与了美剧《过江龙》的出演。

一直都在替补席坐冷板凳,让洪金宝对好莱坞的片商们心灰意冷。2001年,洪金宝选择了返回香港,结束了自己的好莱坞导演之行。

7、动作港片名导——元奎

《飞龙猛将》、《赌圣》、《新精武门1991》、《方世玉》、《中南海保镖》等作品,让许多观众看到了元奎的导演才能。1998年,元奎也和自己的师兄洪金宝一样,走入了好莱坞的片场。

起初,元奎是以动作指导的身份,在好莱坞打拼。《致命武器4》、《X战警》、《宇宙通缉令》、《龙之吻》等作品的打斗桥段,都是由元奎设计完成。在好莱坞打拼期间,元奎的才华受到了好莱坞名导吕克·贝松的赏识,在吕克·贝松的推荐下,元奎为“二十世纪福克斯”执导拍摄了动作片《非常人贩》,这也是元奎以导演身份在好莱坞打造的首部作品。

《非常人贩》之后,元奎还在好莱坞独立片商“Mindfire Entertainment”的支持之下,拍摄了动作片《生死格斗》。虽然执导了两部作品,但由于票房表现并不突出,元奎也很快被好莱坞的片商淡忘。2008年,吴宇森执导《赤壁》之际,元奎也以执行导演的身份,同吴宇森一起回归了华语影坛。

8、悬疑警匪片名导——刘伟强

2007年,因为美版《无间道》拿下了奥斯卡最佳电影的荣誉,好莱坞的不少片商开始将目光聚焦在了香港导演刘伟强身上。2007年,在好莱坞独立片商“Gibraltar Entertainment and Production LLC”的邀请下,刘伟强来到了好莱坞,并打造了悬疑警匪片《羊群》。然而该片上映后口碑、票房双双遇冷。

《羊群》遇冷后,刘伟强回归了港片银幕,并打造了《伤城》、《游龙戏凤》等作品。2012年的刘伟强,和曾经的林岭东导演一样,二次走入好莱坞的片场,并在这一年拍摄了一部“美版古惑仔”——《青龙复仇》。

不过这部影片的票房效果,依旧十分一般。两部电影的相继失利,让刘导的好莱坞导演奋斗之路也暂时画上了一个句号。2014年,刘伟强重返华语影坛,并与王晶合作了“澳门风云”系列。

王晶、刘伟强

9/10、惊悚港片双杰——彭顺、彭发两兄弟

​彭顺、彭发两兄弟,因为在2002年执导惊悚恐怖片《见鬼》,而获得了好莱坞片商的赏识。不仅《见鬼》的翻拍版权被好莱坞卖走,彭氏兄弟也在“索尼影业”的邀请之下,进入好莱坞的片场,并在2007年拍摄了恐怖片《信使》。

彭顺、彭发

初战好莱坞的彭氏兄弟,和大多数香港导演一样,都出现了水土不服。《信使》之后,彭顺、彭发又在“狮门影业”的支持下,拍摄了惊悚片《曼谷杀手》。相比于之前的《信使》,这部《曼谷杀手》上映后的效果,显得更为惨淡。作品效果一部不如一部,彭氏兄弟也在《曼谷杀手》之后,结束了自己短暂的好莱坞旅程,返回了香港影坛。

11、拿下奥斯卡的华语名导——李安

说起如今在好莱坞风生水起的华语导演,李安绝对是观众们最先想到的一个。《断背山》、《少年派的奇幻漂流》两部作品,让他在好莱坞拿下了两座奥斯卡金像奖-最佳导演的奖杯。迄今为止,李安是唯一一位在好莱坞揽获该项荣誉的华语导演。

大部分观众开始认识李安,都是因为2000年的中美合拍片《卧虎藏龙》。其实早在90年代初,李安就开始受到好莱坞片商的关注。

1991年,李安拍摄了自己的处女作《推手》,该片讲述了随子女移居美国的朱、陈两位老人,相识、相知的黄昏恋故事。这部以“文化差异”、“家庭冲突”为内核的轻喜剧作品,在华语影坛备受好评的同时,也获得了不少北美观众的喜爱。

1993年,李安拍摄了自己的第二部作品《喜爱》,好莱坞八大影业之一的“米高梅”,主动向李安抛来了橄榄枝,为该片担任了制作与发行。《喜宴》讲述了移民美国的“同性恋”男主,为了应付父母的催婚,便与非法移民的一名女子假结婚的故事。

同样都是喜剧的外壳,同样都是以“文化差异”、“家庭冲突”为内核,《喜宴》的制作水准相对于《推手》,显然成熟了许多。在第43节柏林国际电影节上,《喜宴》拿下了“金熊奖”的荣誉,这也让李安获得了更多好莱坞片商的注意。

1994年,李安拍摄了自己的第三部电影《饮食男女》,该片是李安“父亲三部曲”中的最后一部,好莱坞的米高梅影业也继续为该片担任了制作、发行。《饮食男女》上映后,提名了第67届奥斯卡金像奖-最佳外语片奖。这部作品也成为了李安进入好莱坞的奠基之作。

《饮食男女》之后,李安受到好莱坞“哥伦比亚影业”的邀请,为电影《理智与情感》担任了导演。该片是李安的首部外语片,同时也是他正式进入好莱坞的首部作品。《理智与情感》上映后,在第68届奥斯卡上获得了6项提名,该作一举奠定了李安在好莱坞的地位。

《理智与情感》之后,李安又在好莱坞拍摄了《冰风暴》、《与魔鬼共骑》两部作品,这两部作品虽然在各大电影节上备受赞誉,但票房成绩却异常惨淡,这让李安进入了自己导演生涯中的首次低谷期。

2000年,李安在好莱坞哥伦比亚影业、索尼影业、香港安乐影业的共同支持之下,拍摄了武侠片《卧虎藏龙》。该片上映后,在北美获得1.28亿美元的票房成绩,全球累计票房2.14亿美元,成为美国电影史上第一部票房超过1亿美元的外语片。

喜人的票房成绩,让李安走出了困境。而《卧虎藏龙》拿下第73届奥斯卡最佳外语片奖,也让李安的导演事业更上一层楼。

人生的起伏总是接连不断,在《卧虎藏龙》取得成功之后,李安受到“环球影业”、“漫威娱乐”的联合邀请,为超级英雄电影《绿巨人浩克》担任了导演。然而,这部《绿巨人浩克》上映后的效果并不理想。李安也在该片之后,进入了一段时间的沉寂。

2005年,李安凭借电影《断背山》,拿下了自己的首座奥斯卡最佳导演奖杯,而随后的《制造伍德斯托克音乐节》、《少年派的奇幻漂流》、《比利·林恩的中场战事》,也都是票房、口碑双丰收。这些经典的电影作品,让李安的好莱坞导演之路,走上了新的高峰。

从90年代初起,不少华语导演便开始尝试向好莱坞转型。然而在好莱坞的银幕之上,真正取得显著成绩的,也只有吴宇森、李安两位而已。在这些进军好莱坞的华语导演中,你最喜爱的,是哪一位的作品?

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